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二十世纪黑人电影制片人在上个世纪改变了好莱坞

2021-02-21 11:01:35来源:

在20世纪初左右,发动娱乐业的电影是由白人电影制片人为白人观众创作的。

黑色导演花了数十年时间才进入该行业,并改变好莱坞在镜头前后的操作方式以及如何观看黑色内容。奥斯卡·米歇(Oscar Micheaux)负责这项工作,于1919年成立了自己的工作室。

梅尔文·范·皮布尔斯(Melvin van Peebles)和戈登·帕克斯(Gordon Parks)等导演将黑人叙事置于1970年代讲故事的最前沿,从而创造了一个被称为“ blaxploitation”的子类型。这些电影利用黑人对贫困和毒品滥用的刻板印象,将黑人演员置于行动的中心。

然后在80年代和90年代,斯派克·李(Spike Lee)和约翰·辛格尔顿(John Singleton)使用他们的电影来研究城市和种族的紧张局势,为主流观众提供了更加细腻的黑人角色。

李在1989年出版的同伴小说《做正确的事》中写道:“我很荣幸有机会表达原本无法获得权力和媒体的黑人的观点。”趁我仍然有钱的时候利用它。”

在此期间,黑人女性电影摄制者取得了长足进步。凯瑟琳·柯林斯(Kathleen Collins)在80年代的作品为朱莉·达什(Julie Dash)成为第一位获得电影在1991年上映的黑人女性铺平了道路。

这些导演中的每一位都帮助推开了障碍,并激发了新一代黑人电影制片人,例如Ava DuVernay,Tyler Perry和Barry Jenkins,这些人不仅在他们的作品中获得了批评,而且在全球票房中获得了商业认可。

尽管黑人电影制片人在21世纪的好莱坞更为盛行并广受赞誉,但仍有许多工作要做。

2020年是黑人合奏电影的标志性一年。“迈阿密的一个夜晚”,“达五血”,“马·雷尼的黑底”和“犹大与黑弥赛亚”令评论家震惊。但是,这些电影都没有获得金球奖最佳影片或最佳剧本的提名。奥斯卡金像奖将于三月提名。

让我们看看改变好莱坞的20位黑人导演:

奥斯卡·米歇

奥斯卡·米歇(Oscar Micheaux)被誉为第一位黑人主要电影制片人,他在1919年至1948年间执导并制作了42部长片。

他是一个由作家转为电影制片人的人,利用他的第一本小说《 The Homesteader》开始了他在电影界的职业生涯。在此期间,Micheaux的内容被归类为“种族电影”,这是吉姆·克罗时代为黑人和由黑人创作的电影类型。

他的许多电影都采用全黑演员表述,而且他的角色并非刻板印象,这与主流电影中的黑脸漫画不同。他的工作涉及种族暴力,强奸,经济压迫和歧视等主题。

他于1951年去世,但后来被h选为黑人电影制片人名人堂,并获得了美国导演协会颁发的金禧年特别导演奖。

威廉·格里夫斯

一位有影响力的独立纪录片制片人威廉·格雷夫斯(William Greaves)制作和导演了100多部电影。他的电影捕捉了社会问题以及诸如穆罕默德·阿里(Muhammad Ali)和艾达·B·威尔斯(Ida B. Wells)之类的重要非洲裔美国人物。

在1960年代后期,格里夫斯(Greaves)的实验电影“共生精神病:合一”引起了人们的关注。这部前卫电影记录了一部虚构的纪录片《在悬崖上》,由格雷夫斯(Greaves)执导。这部纪录片着重于演员准备试镜的戏剧作品。格雷夫斯使用了三组摄影人员:一个记录了试镜过程和演员,第二个记录了第一个电影摄制组,第三个记录了演员和另外两个摄制组。

所谓的元纪录片就是一部纪录片,一部关于纪录片的纪录片,以及一部纪录片关于纪录片的纪录片。

格雷夫斯于2014年去世,是黑人电影制片人名人堂成员,并获得国际纪录片协会颁发的终身成就奖。

戈登公园

戈登·帕克斯(Gordon Parks)的职业生涯始于多产的著名摄影师,后来又涉足电影制作领域。他在50年代开始担任好莱坞各种作品的顾问,然后为国家教育电视台导演了一系列有关黑人城市生活的纪录片。

帕克斯(Parks)成为好莱坞的第一位主要黑人导演,并于1971年将标志性的《轴》(Shaft)带入了剧院。这部电影产生了许多后续作品,并引发了一种称为blaxploitation的流派。这种体裁是利用低级黑人涉嫌毒品和暴力的影像来制作商业上成功的电影。

虽然这种体裁是按照黑人的刻板印象来扮演的,但也使黑人演员扮演主角,而不是扮演次要角色或同伴。

梅尔文·范·皮布尔斯(Melvin van Peebles)

梅尔文·范·皮布尔斯(Melvin van Peebles)在好莱坞职业生涯中执导了十多部电影,但他以1971年的电影《甜蜜的甜蜜的Baadasssss Song》(该电影由他撰写,导演和表演)而闻名。

“ Sweetback”讲述了一个黑人的故事,该黑人被白人警察选为谋杀的谋杀者。该男子最终杀死了警察,成为大规模搜捕的目标,并逃往了墨西哥。它成为1971年最成功的电影之一,票房收入超过1500万美元。

这部电影证明了一个具有非裔美国人主导角色的故事可以在票房上取得成功,并有助于迎来新一波的黑人电影。

凯瑟琳·柯林斯(Kathleen Collins)

诗人,剧作家兼电影制片人凯瑟琳·柯林斯(Kathleen Collins)帮助打破好莱坞女性导演的壁垒。她有两部主要电影:《克鲁兹兄弟和马洛伊小姐》和《失落的土地》,于80年代初发行。

尽管“失落的土地”被拒绝进行大规模的展览,但这是黑人妇女创作的第一部电影,该电影具有一定长度,是为大众消费而创作的。柯林斯帮助为未来的黑人女性电影摄制者铺平道路,使他们的电影获得全国商业发行。

柯林斯于1988年因乳腺癌去世。当时,她的大部分作品尚未出版,留给了女儿。2006年,妮娜·柯林斯(Nina Collins)开始浏览她母亲的档案,并将其出版,恢复和重新发行。

李小龙

在80年代中期,斯派克·李(Spike Lee)凭借电影《她要死了》(She’s Gotta Have It)在电影界崭露头角,该片讲述了当代黑人女性的爱情生活。在接下来的40年中,李将以对种族关系,黑人社区的色彩主义以及城市犯罪和贫困的探索而闻名。自1986年以来,他几乎每年都发行电影。

在那段时间里,他是少数为广大观众制作电影的黑人电影制片人之一,尽管他的电影没有打破票房纪录,但它们却受到了广泛关注。

Lee在1998年的《四个小女孩》中被提名最佳纪录片,在1990年的《做正确的事》中被提名最佳原创剧本。他因其导演成就而在2016年获得了荣誉奥斯卡奖。Lee最终在2019年凭借其《 BlacKkKlansman》的作品获得了奥斯卡最佳改编剧本奖。

他的最新作品是去年在Netflix上发行的“ Da 5 Bloods”。这部电影获得了许多关键评论家的奖项,包括国家评审委员会的最佳电影,以及美国电影学会年度十大电影之一。

马龙·里格斯

马龙·里格斯(Marlon Riggs)是80年代和90年代的美国电影制片人,诗人和同性恋权益活动家。在1994年因艾滋病并发症不幸去世之前,他制作并执导了多部纪录片,其中包括《舌头解开》,《民族概念》和《色彩调整》。

里格斯用电影检查了美国过去和现在的种族和性取向,他最有争议的纪录片之一是《舌头解开》。它研究了艾滋病危机期间的黑人黑人同性恋文化,并以两个黑人之间的亲吻为特色,这在主流媒体中还没有出现过。它被PBS选为“ POV”系列。

这部纪录片是由纳税人通过国家艺术基金会提供资金的,导致一些保守派长期使用它来为PBS和NEA退款。

里格斯的著作尽管引起争议,却成为当时保守派和自由派之间激烈的文化战争的避雷针。

朱莉·达什(Julie Dash)

柯林斯逝世仅三年后,朱莉·达什(Julie Dash)发行了《尘埃的女儿》。这是第一部由非洲裔美国妇女执导的全长电影,在美国获得了广泛的放映。达什(Dash)1991年的电影在2004年被提名为国家电影登记局。

Dash在她的职业生涯中担任音乐录影带,商业广告,短裤和情景电视的导演。她因“罗莎公园的故事”而获得导演协会奖提名,该奖项于2002年发布。

约翰·辛格尔顿

约翰·辛格尔顿(John Singleton)在24岁时成为有史以来被提名奥斯卡金像奖最佳导演和第一位非裔美国人的最年轻的人。1991年,他的影片《少年盖伊》(Boyz n the Hood)获得提名,这部电影也因此获得了辛格尔顿在奥斯卡最佳点头奖。

辛格尔顿的许多电影都研究了90年代上映的城市和种族紧张局势,包括“诗意正义”和“高等教育”。他还执导电影《 2 Fast 2 Furious》。

辛格尔顿(Singleton)在2019年去世之前,曾撰写,导演或执行过许多电视节目,包括“降雪”,“叛军”,“帝国”和“亿万富翁”。

F·加里·格雷

F. Gary Gray的职业生涯始于为Ice Cube,Dre博士和Outkast等艺术家导演备受赞誉和获奖的音乐视频。直到90年代中期,他才首次出演长片。

在随后的几年中,格雷发行了轰动一时的热门歌曲和获奖电影,包括“意大利工作”,“守法公民”,“斯特拉特·康普顿”和“愤怒的命运”。

格雷在过去三十年里执导了10部电影,票房收入超过22亿美元。他是第一位在全球票房收入超过10亿美元的黑人导演。《愤怒的命运》在2017年达到了12亿美元。

安托万·富夸

像格雷一样,安托万·富夸(Antoine Fuqua)也是在音乐音乐导演行业起步的。在1998年上映长片之前,他曾与Toni Braxton,Coolio,Prince和Stevie Wonder等艺术家合作。

Fuqua以导演动作片和惊悚片而闻名,其票房纪录也一贯。他2001年的电影《训练日》获得了演员丹泽尔·华盛顿的奥斯卡金像奖。

他的电影《亚瑟王》,《射手》,《奥林匹斯山已经堕落》,《均衡器》和《南爪》在全球票房收入超过13亿美元。他的最新作品是2019年的纪录片《我叫什么名字:穆罕默德·阿里》。

泰勒·佩里(Tyler Perry)

泰勒·佩里(Tyler Perry)通过为经常被好莱坞忽略的受众创建内容,建立了价值数百万美元的品牌。尽管有些人因扩大黑人形象的负面或陈规定型观念而嘲笑该电影制片人,特别是在他的玛达电影中,但他继续在他的作品中展现出一流的和崭露头角的黑人才能。

继2005年票房大获成功后,佩里(Perry)与Lionsgate达成了一笔丰厚的第一笔交易,直到2014年。佩里(Perry)的两场戏剧公映在全球范围内获得了超过11亿美元的票房。

佩里(Perry)在乔治亚州经营三个主要制片厂之一,在那里他拍摄电影和电视作品,并将空间出租给其他电影制片人。通过他的工作室,佩里帮助培育了该州的电影业。他甚至与佐治亚州电影学院合作,将学校的实习生安排到作品中。

提姆故事

蒂姆·斯特雷(Tim Story)是商业上最成功的黑人电影制片人之一。他的导演处女作是2002年的喜剧电影《理发店》(Barbershop)诞生的,这部喜剧片又衍生了另外两部电影。

他还执导了2005年的“神奇四侠”及其续集“神奇四侠:银色冲浪者的崛起”,该片全球票房总计超过6亿美元。

总的来说,Story的电影(包括“像男人一样思考”,“ Ride With”和2019年的“ Shaft”)在全球的票房收入超过12亿美元。

史蒂夫·麦昆

不,不是美国演员。这位史蒂夫·麦昆(Steve McQueen)是英国电影制片人,以其获得奥斯卡奖的电影《奴隶十二年》而闻名。

麦昆(McQueen)生于伦敦,在90年代曾制作短片,随后在2008年的戛纳电影节上首次亮相长片《饥饿》(约1981年爱尔兰绝食)。

2011年,他发行了一部名为《耻辱》(Shame)的戏剧,讲述了一位高管在性瘾上挣扎的故事。两年后,《奴隶十二年》获得了奥斯卡最佳影片奖,这使他成为首位获得该奖项的黑人电影制片人。

后来,他将英国电视连续剧《寡妇》改编成美国电影,并发行了《小斧头》,这是1960年代至1980年代在伦敦西印度社区内拍摄的五部电影的集合。

麦昆因其作品而获得了特纳奖,这是授予英国视觉艺术家的最高奖项。他还被任命为大英帝国司令。

巴里·詹金斯

巴里·詹金斯(Barry Jenkins)执导了两部短片,然后于2008年首次亮相《忧郁的医学》(Medicine for Melancholy)。该片获得了《独立精神》奖最佳首映奖提名。

在经历了八年的故事片制作中断之后,詹金斯带着以LGBT主题的独立剧《月光》重返好莱坞,并赢得了无数赞誉,包括奥斯卡最佳影片奖。詹金斯(Jenkins)成为第四位提名最佳导演的黑人,第二次获得奥斯卡最佳影片提名。

他的第三个导演专题片《如果比尔街可以说话》于2018年问世,并获得了奥斯卡金像奖和金球奖最佳编剧提名。

詹金斯(Jenkins)最近被迪斯尼(Disney)聘请,执导了第二部真人版“狮子王”电影。

迪里斯

Dee Rees是导演Spike Lee的学生和实习生,毕业于纽约大学,并立即上班。她在20世纪90年代中期对李的《内幕男人》和《当大堤破裂》进行了实习,利用这段时间写下了一个脚本,后来该脚本被发展成为她的第一部长片《 2011年的帕里亚》。

她的第三部导演电影《泥泞》(Mudbound)获得了三项奥斯卡金像奖提名,其中包括对里斯的最佳编剧提名。里斯(Rees)是自1973年的苏珊·德·帕斯(Suzanne de Passe)以来,第一位获得奥斯卡金像奖提名的黑人女性。《泥泞》(Mudbound)还带领瑞秋·莫里森(Rachel Morrison)成为首位获得最佳摄影奖提名的女性。

里斯还为电视剧《帝国》,《当我们崛起》和《菲利普·迪克的电梦》编导电视剧。

艾娃·杜韦奈(Ava DuVernay)

Ava DuVernay凭借2012年的电影《无处不在》而在好莱坞声名大噪。这部电影在圣丹斯(Sundance)的美国戏剧比赛中获得了导演奖。她是第一个获得此奖项的黑人女性。

两年后,“塞尔玛”(Selma)帮助杜维纳伊(DuVernay)成为首位获得金球奖最佳导演提名的黑人女性和首位获得最佳影片提名的黑人女性导演。2017年,她凭借影片《第13部》获得了奥斯卡最佳纪录片提名。

尽管她的2018年迪斯尼幻想电影“时间上的皱纹”最终在票房上赔了钱,并遭到评论家的追捧,但它在国内仍然获得了超过1亿美元的票房。杜韦奈(DuVernay)是第一个达到该标准的黑人女性。

最近,DuVernay在电视上取得了成功。她的Netflix限定剧集“当他们看到我们时”讲述了五名哈林青少年的故事,他们被错误地指控在中央公园遭到野蛮袭击。它获得了好评和16项艾美奖提名。它因出色的限量系列而赢得了艾美奖。

去年,DuVernay被选为美国电影艺术与科学学院理事会理事,这是其董事部门的一部分。

DuVernay还在2010年成立了一个名为Array的电影团体。该公司致力于扩大电影界的有色人种和女性导演。

瑞安·库格勒(Ryan Coogler)

“黑豹”导演瑞安·库格勒(Ryan Coogler)在不到十年的时间里已家喻户晓。2013年,他的处女作《电影水果站》(Fruitvale Station)获得了好评和关注,这促使他导演了《洛奇》(Creed),这是《洛奇》电影的衍生续集。

对于他的第三部电影,迪斯尼给了他2亿美元的预算,将黑人超级英雄黑豹带到了大银幕。这部电影在首映周末带来了创纪录的2.35亿美元票房,并继续在全球带来超过13亿美元的票房收入。他是第二位在全球票房收入超过10亿美元的黑人导演。

2月初,迪士尼宣布与Coogler及其公司Proximity Media达成了为期五年的协议,专门为迪士尼制作电视节目。他已经与他签约并执导了《黑豹》的第二部电影,现在他将根据虚构的Wakanda为迪士尼+制作电视连续剧。

乔丹·皮尔

多年来,乔丹·皮尔(Jordan Peele)在喜剧节目“ Key&Peele”中脱颖而出,该电影制片人与喜剧演员基冈·迈克尔·基(Keegan-Michael Key)共同出演。然而,在2017年,皮尔(Peele)发行了一部获得奥斯卡奖的故事片,名为《走出去》。

这部电影是一部关于种族主义的恐怖电影,大获成功并获得好评。它在影院上映的前三周内在国内的销售额就超过了1亿美元,这使Peele成为首位凭借首部电影达到这一成绩的黑人作家导演。

《走出去》获得了四项奥斯卡提名,包括最佳影片,最佳导演,最佳男主角和最佳剧本。Peele赢得了最佳剧本奖。

皮尔的第二部电影《我们》也获得了重要的商业成功。他目前正在制作第三部影片。在此期间,他一直是电视节目的积极制作人,包括“猎人”,“ Lovecraft乡村”和“暮光之城”,以及电影“ Candyman”和“ BlacKkKlansman”。

维多利亚·马奥尼

在过去的十年中,维多利亚·马奥尼(Victoria Mahoney)主要从事电视工作。她曾执导过《糖皇后》,《格雷的解剖学》,《美国犯罪》,《洛夫克拉夫特乡村》,《权力》和《你》等剧集。

她还被JJ艾布拉姆斯(JJ Abrams)选为导演《星球大战:天行者的崛起》的第二部,这使她成为该部拥有40多年历史的第一位导演《星球大战》电影的女性。

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